Où a été tourné 56 jours
56 Days
Année: 2026
Genre: Action
Pays: Canada
Le film a été tourné avec une forte identité visuelle "Boston/Rhode Island", tout en s'appuyant fortement sur Montréal pour les rues, les intérieurs et les lieux reconnaissables. L'histoire suit un couple dont la relation s'accélère après une rencontre fortuite dans un supermarché, puis se retrouve mêlée à une enquête pour meurtre liée à leur chronologie. Les lieux ont été choisis pour contraster des espaces modernes haut de gamme avec des intérieurs civiques et de vie nocturne plus anciens, en maintenant un ton tendu et contemporain.
Si vous avez des suggestions pour améliorer les informations sur les lieux, vous pouvez les soumettre en utilisant la fonction d'édition.
Lieux
Lieu de rencontre au diner (épisode quatre) / Green Spot Restaurant (lieu réel)
Dans le film
Scène où met en scène la rencontre de Lee et Karl dans un diner, en utilisant un restaurant de quartier ordinaire pour ancrer l'enquête et la dynamique relationnelle dans un espace public normal où les conversations privées semblent néanmoins exposées.
Dans la réalité
La scène a été filmée au Green Spot Restaurant, un diner classique de Montréal situé à Saint-Henri, en activité depuis des décennies, reconnaissable à sa devanture simple et son intérieur sans fioritures. Son agencement pratique est idéal para las scènes de dialogue, avec des tables et des allées naturelles, et une atmosphère de quartier crédible. Ce lieu insuffle une authenticité et une normalité indispensables à la narration, offrant un cadre où les conversations importantes peuvent se dérouler avec un réalisme palpable. Il est parfait pour créer une impression de vérité quotidienne, renforçant l'immersion du spectateur dans l'histoire des personnages.
Restaurant en vedette (épisode deux) / Jérôme Ferrer – Europea (lieu réel)
Dans le film
Scène où met en scène une séquence dans un restaurant haut de gamme, utilisée pour souligner le statut, l'intimité et la tension à travers un cadre public raffiné, permettant un dialogue rapproché tandis que l'environnement dénote la richesse, le bon goût et une façade publique soigneusement gérée.
Dans la réalité
La scène a été filmée au Jérôme Ferrer – Europea, une destination gastronomique réputée au centre de Montréal, conçue pour un service haut de gamme et des intérieurs soignés. Ses salles à manger et sa présence distinctive dans la rue conviennent parfaitement aux scènes de rendez-vous ou de réunions de luxe nécessitant une atmosphère haut de gamme et contrôlée. L'ambiance élégante et exclusive du restaurant souligne le statut et l'importance des interactions des personnages, offrant un cadre visuellement riche et sophistiqué. C'est un choix idéal pour des moments clés où l'environnement doit refléter le raffinement et les enjeux sociaux de la narration.
Zone de café de rue du Vieux-Port (à l'écran) / Vieux-Port de Montréal (zone du Quai Jacques-Cartier) (lieu réel)
Dans le film
Scène où présente un moment café en pleine rue, mis en scène dans la zone piétonne du front de mer, en utilisant la promenade ouverte et le fond des quais pour offrir un cadre public détendu qui contraste avec la tension de l'enquête de la série.
Dans la réalité
La scène a été filmée au Vieux-Port de Montréal, un quartier piétonnier en bord de mer doté de quais, de promenades et d'infrastructures touristiques. La zone du Quai Jacques-Cartier offre de larges espaces de marche et des vues adjacentes à l'eau, idéales pour des conversations de rue décontractées et des moments de transition urbains. Ce lieu emblématique offre un cadre visuellement attrayant et polyvalent, parfait pour des scènes où les personnages peuvent faire une pause, respirer l'air de la ville et discuter dans une ambiance plus sereine, créant ainsi un contraste saisissant avec les moments d'enquête et ajoutant une dimension de légèreté bienvenue à la narration.
Bureau d'Oliver (à l'écran) / Siège social d'Eidos Montréal (lieu réel)
Dans le film
Scène où représente des scènes de bureau et liées au travail d'Oliver, en utilisant de véritables intérieurs corporatifs et des points d'accès au bâtiment pour mettre en scène les arrivées, les conversations et la pression de l'enquête qui s'immisce dans les routines quotidiennes des personnages.
Dans la réalité
La scène a été filmée au siège social d'Eidos Montréal, un environnement de bureau moderne en plein centre-ville, associé à un important studio de jeux. Ce site réel offre une architecture d'entreprise contemporaine, des lignes épurées et des intérieurs adaptés à la production qui peuvent jouer de manière convaincante le rôle d'un lieu de travail professionnel. L'ambiance sophistiquée et fonctionnelle de cet espace en fait un choix parfait pour des scènes illustrant l'efficacité, l'innovation et la pression professionnelle, ajoutant une touche d'authenticité et de réalisme aux moments clés de l'intrigue et aux routines des personnages.
Pub de la Saint-Patrick (à l'écran) / McKibbin’s Celtic Pub (rue Bishop) (lieu réel)
Dans le film
Scène où présente la séquence de célébration de la Saint-Patrick, en utilisant un véritable pub en activité pour filmer la foule, les interactions des personnages dans un espace social bruyant et les mouvements de l'extérieur vers l'intérieur, typiques d'un quartier animé du centre-ville.
Dans la réalité
La scène a été filmée au McKibbin’s Irish Pub de la rue Bishop, un pub animé du centre-ville de Montréal, réputé pour son agencement typiquement irlandais, sa signalétique et ses soirées événementielles. Ce lieu authentique offre une énergie de foule réelle, des perspectives de bar et un accès de rue reconnaissable, parfaitement adaptés aux scènes de célébrations festives. L'ambiance vivante et l'authenticité du pub permettent de capturer des interactions dynamiques et spontanées, créant un cadre crédible et immersif pour les moments de fête. Cela ajoute une profondeur réaliste aux scènes de camaraderie et de réjouissance, faisant de ce pub un décor idéal pour ce type de narration.
Théâtre Adlow (à l'écran) / Théâtre Rialto (lieu réel)
Dans le film
Scène où présente l'extérieur du « Théâtre Adlow » et/ou les scènes d'arrivée, en utilisant la façade reconnaissable du cinéma et l'échelle du hall pour établir un lieu culturel public important, lié aux déplacements des personnages dans la ville.
Dans la réalité
La scène a été filmée dans le Théâtre Rialto, un palais de cinéma historique des années 1920 situé dans le quartier Outremont à Montréal, réputé pour sa façade de style Beaux-Arts et ses intérieurs somptueux. C'est un lieu culturel protégé, utilisé pour des projections et des événements, ce qui le rend idéal pour des plans d'établissement de « grand théâtre » et des entrées scénarisées. Son architecture grandiose et son héritage historique confèrent une atmosphère majestueuse, parfaite pour des scènes nécessitant une ambiance classique et impressionnante, soulignant le prestige du lieu.
Bar Westbury (à l'écran) / Club St-Denis (lieu réel)
Dans le film
Scène où met en scène la séquence du premier rendez-vous du couple dans un bar, utilisant des pièces intérieures classiques et une atmosphère de vieux club pour créer un cadre intime mais légèrement formel, propice aux scènes riches en dialogues et à une mise en scène contrôlée.
Dans la réalité
La scène a été filmée au Club St-Denis, un club privé de longue date situé dans le Quartier Latin de Montréal, qui dispose de pièces d'époque et de détails préservés. Ses intérieurs historiques, son agencement formel et son ambiance haut de gamme lui permettent de servir de bar ou de lieu de rencontre sophistiqué sans nécessiter de lourds aménagements scéniques. Ce cadre élégant et intemporel est parfait pour des scènes nécessitant une atmosphère intime et distinguée, où les discussions peuvent se dérouler avec une certaine retenue, renforçant le caractère exclusif et raffiné de l'environnement, idéal pour des rendez-vous discrets ou des négociations importantes.